蓝礼陷入了沉思之中。
鲁妮的话语,阿方索的话语,还有蓝礼自己的思绪,在脑海之中碰撞起来,迸发出无数火花,不仅让瑞恩-斯通这个角色一点点丰满具体起来;同时还让表演的方式和呈现的内容也渐渐变得清晰起来。
这无疑是一个令人沉醉的过程,忘乎所以。
不过,蓝礼随后就意识到,他们现在的思考过于局限在角色本身之上,却忽略了环境。
单纯从环境来说,“地心引力”和“活埋”确实有诸多相似之处,情绪的表达和传递也是如此;但真正深入之后,蓝礼意识到,将角色和环境剥离开来思考,这种方式本身就是错误的。
更何况,两种环境的差异就在于:一个是狭窄局促到窒息,一个是广袤无垠到窒息。从心理层面来说,终究还是不一样的,如果再加上瑞恩这个角色的心理变化,那么差异就越来越大了,甚至可以说是截然不同的。
抬起头,然后蓝礼就看到了一脸担忧的阿方索,还有一脸期待的鲁妮,两个人都没有说话,叽叽喳喳的讨论声一时间就陷入了安静之中。
“怎么了?”蓝礼瞪大了眼睛,投去了询问的视线。
阿方索蠕动了一下嘴巴,无数思绪想法,却不知道应该如何表达。
还是鲁妮眨了眨眼睛,丝毫没有掩饰自己的激动,迫不及待地说道,“怎么样?思考出一个脉络了吗?这场戏到底要如何表演?上帝,我自己思考了一下,表演难度着实太大了,超乎想象!”
鲁妮那双生机勃勃的眸子闪烁着灵动的光芒,充满了探索未知的好奇和期待,就好像……就好像蓝礼是一个研究课题一般,这让蓝礼不由哑然失笑,“有一些思绪,但不太完整,我还需要进一步思考看看,我不想要太过草率地确认任何事。”
随后,蓝礼就看向了阿方索,“当初在伦敦的时候,你提起过,这部作品为了营造出真实的失重效果,将采用一个全新的拍摄方式,我可以过去看看吗?”
不同的拍摄方式,对于演员的影响也是十分明显的。
最简单直白的就是绿屏演技了,在漫改超级英雄电影之中,许多时候,演员站在绿屏面前,不知道自己身处何处,不知道自己对手几何,甚至有时候不知道自己的对手是谁,就是凭空想象地完成表演。这显然不是一件容易的事。
“明日边缘”拍摄期间,为了营造出真实的空间感,保罗-格林格拉斯采用的是一半现场一半绿屏的拍摄方式。这给予了演员们更多的表演参考和借鉴空间,同时也给后期特效制作团队更多现实参考空间。
经历过“速度与激/情5”和“明日边缘”的拍摄之后,蓝礼切身感受到了电影工业的不同拍摄方式,现在,“地心引力”的拍摄方式更是截然不同,甚至可以说是
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