安古斯和梅-贝尔的情绪有些矛盾,不知道应该开心还是忧心:事实证明,他们并没有被蓝礼遗忘,蓝礼也没有目中无人地耍大牌;但是,经历刚才那小小的一番惊涛骇浪,两个人的情绪都有些紧绷,就好像正在挑战高空钢丝一般,转身逃跑的想法依旧在脑海里涌动着,并且具有无法拒绝的诱/惑力。
还好,蓝礼的话语很快就让他们陷入了思考,暂时没有时间思考落荒而逃的生存几率——又或者说,把他们集体带入沟里?
“加里斯,我们可以注意到片场光线的变化,这显然是整场戏非常重要的组成部分;但除此之外呢?镜头采用近景、中景、远景还是全景?机位的高低位置呢?还有角色在对白的时候,对话角色的位置在镜头里的景深是什么状态,其他演员在镜头里的位置呢?最重要的是,你希望传达出的镜头情绪是什么?紧张?对峙?还是什么?”
众人一脸懵逼,这些状态难道不是导演专业吗?和他们这些演员有什么关系?
但加里斯却流露出了沉思的神色,眼神里的深邃与专注显示着大脑的活跃。
“表演过程中,每一位演员的脸上都留下了聚光灯,这意味着表情细节都能够被摄像机清晰地捕捉到;但画面构图和镜头轨道却正在呈现出角色关系,以及整体氛围,这又意味着演员的表演不能太过琐碎也不能太过细腻,否则就会丢失。现在,我们每个人对镜头的理解都是不同的,最重要的是无法理解导演的追求,最终呈现出来的表演状态,也就无法被镜头准确捕捉。”
安古斯和梅-贝尔依旧充满了困惑,他们可以听懂蓝礼的每一个字,但组合起来,却如同天书一般。
菲丽希缇的思绪渐渐苏醒了过来,那明亮的眼神充满期待和亢奋地望向了蓝礼,所有线索全部联系起来,混沌而嘈杂的大脑就再次清晰起来,一切都能够说得通了,那些阻碍和艰涩刹那间消失不见。
加里斯依旧保持了绝对专注的状态,“你的意思是,灯光试图捕捉每个角色的状态,而画面试图捕捉全场的气氛,二者之间产生了冲突,演员在表演过程中,无法确定自己应该如何把握分寸,最后破坏了整体的流畅度和完整度。整体看起来,细节都是正确的,连接也是正确的,可是全景蓝图却是错误的?”
“不,不不。”蓝礼连连摇头,“你应该明确,你要的是局部,还是整体,然后让我们能够走上正确的轨道。”
“从你刚刚针对我的那些要求来看,其实你更加倾向于整体效果,所以你希望我的表演能够再收敛一些,但你又不愿意错过角色在镜头之中展现出的深度和层次,这才被我说服了。不,这不是我们所要的,你应该把表演空间留给我们自己,但前提是,
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