之所以坚守版权问题,是因为在李牧看来,版权才是文化娱乐产业里,最重要的核心。
就比如电影产业,为什么大陆的商业电影起步很慢,市场发展也很慢?究其原因,除了民众的消费水平还不够高之外,版权保护的不到位也是极大的问题。
导演好不容易搞来几百上千万,拍一部电影出来还没在电影院上映两天,大街上五块钱的盗版盘就遍地开花,甚至花五毛钱一天就能从盗版音像店里租到,这种情况下,导演所有的努力全部在为盗版产业链服务,导致电影票房萎靡不振,谁拍谁赔,商业电影市场自然不可能有好的发展。
音乐行业也是一样,早些年盗版磁带、CD横行的时候,正版被死死压着,后来盗版磁带、CD打掉了,线上盗版又冒出来了,好不容易把线上盗版也一个个的打掉了,人民群众也习惯听歌不付钱了,这时候正版也只能走免费路线,以至于后来的后来,已经没有明星愿意出专辑了。
就拿周杰轮来说,早些年的时候一年一张专辑,费劲巴拉写十几首歌放进一张专辑里,然后正版卖了几百万张,盗版或许买了几千万甚至更多,再后来音乐全转线上免费,歌手被迫要靠流量来赚钱的时候,一次攒十几首歌发专辑,就成了傻子才干的事情。
与其努力几年攒十几首歌,不如几个月一首单曲,一个接一个的发,这样玩还能保证连贯的曝光度,比发行专辑要强多了,反正实体专辑也卖不出多少。
所以到了2015年往后,大街小巷哪还有什么音像店,早就成了被时代淘汰的产物,绝大多数的歌手们忙着流量,拍电影、赶通告、拍真人秀,谁还有工夫写歌?录歌?
感觉热度下去了、通告费要降价了,赶紧随便弄一首单曲发一发、热搜买一买、排行榜刷一刷,把热度重新炒起来,接下来的几个月就又能拿着高昂的通告费到处赚钱了。
这种恶劣的环境,导致那些一门心思做音乐的音乐人越来越“吃亏”,于是也就形成了劣币驱逐良币的现象,谁都不专心做音乐,于是整个流行音乐的水平大降、口水歌横行。
日本人漫画为什么能做的这么牛逼,和国内良好的市场环境是分不开的,在华夏,十几亿人的市场,单册销量过十万册就能算是热销书,很多书出版社印刷的时候,开机只敢印六千册、八千册,为什么?因为印多了卖不掉就会成为库存书、最后只能卖废纸。
但是,日本才一亿多人,一部国民漫画,光在国内的销量就能破亿册,这是什么概念?人手一册的概念。
海贼王本土总销量超过三亿册,这是人手两册的概念。
正因为有这样良好的正版市场,才能让漫画家有钱可赚,所以才能养活那么多的漫画作者,反观国
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